Muusikal ja draamal on palju sarnasusi ja nad komplimenteerivad üksteist. Kahjuks jäetakse mõlemad need kunstid nende tõelise väärtuse tõttu sageli tähelepanuta. Muusikas peetakse robotlikku, masinalaadset mängimist sageli ekslikult “heaks muusikaks”, kuna see on “tehniline”. Tegevuses on sama põhimõte. Sageli pole paljud näitlejad tuntud rolli mängimise mitmekülgsuse poolest, vaid muudel põhjustel, nagu välimus, meedia populaarsus jne.
Tõsi, kunsti tegemine nõuab tehnilisi oskusi. See pole aga selle ainus aspekt. Näitlemises ega muusikas pole tunnet, emotsiooni, materjalile pole antud elu ja puudub tõeline seos, mis on kunsti kõige olulisem osa.
Muusikas on dünaamikat (erinevused intensiivsuses) ja nüansse (peened erinevused). Klassi dünaamikat ja mitmekesisust järgides tuleb seda teha ja olla tulemustele truu. See ei ole aga sama, mis tunnete või emotsioonide väljendamine.
Saladus peitub helilooja universumisse sisenemises ja tema vaatenurga arvestamises, kui ta selle teksti esimest korda komponeeris või kirjutas. Draamas juhtub see nii: näitleja otsustab pärast oma osa äraõppimist, kuidas oma tegelast väljendada. Ta võtab rolli omaks ja muutub selleks tegelaseks. Tema näoilmed, hääletoon, tempo, liigutused ja poosid jne on kõik hoolikalt meisterdatud. Näitleja valab tegelaskujule oma hinge, et see ellu äratada ja ellu äratada. Ta pidi võtma selle tegelase vaatenurga.
Sama põhimõte on ka muusika puhul. Esiteks tuleb tuvastada eelmises artiklis käsitletud tükk. Järgmiseks tuleb sukelduda selle konkreetse klassi helilooja vaatesse. Mida see jaotis täpsemalt ütleb? Milliseid emotsioone see sisaldab? Kas see sisaldab armastust, vihkamist, soovi, kaotust, õnne jne? Neid emotsioone kaasates mängitakse nende emotsioonide edasiandmisega, mis avaldab publikule emotsionaalset mõju ja nüüd tehakse kunsti.
Ja iga tuba on omal moel erinev. Kahjuks on mõned muusikud muutunud mõnevõrra sarnaseks. Minu nõuanne igale muusikule igal tasemel on õppida mingil tasemel draamakunsti. Samuti peavad näitlejad mingil määral muusikat õppima. Mõlemad aitavad avardada arusaamist käsitööst. Pühendades veidi aega ja harjutades nagu tõeline professionaal, on tulemused suurepärased.
Muusika on võimas vahend enesemuutmiseks. Inimesed kuulavad muusikat ja tahavad vaistlikult plaksutada, koputada või tantsida. Muusikal on selline loomisjõud. See mõjutab varjatud emotsioone, võimeid ja väljendusi. See on ravi. See aitab parandada esteetilist hindamist. See on täiesti erinev energia. Emotsiooni õige saamine on võtmeaspekt.